Allí donde el río se incendia

Autor: Joumana Haddad

Materia: Poesia

Páginas: 125

Traducción:  Joumana Haddad

 

 

 

 

 

La presente antología pretende dar a conocer al público hispanohablante la poesía libanesa contemporánea a través de algunos precursores y continuadores del movimiento poético moderno al tiempo que expone una idea del desarrollo poético en Líbano (que comenzó con la prosa –modernizada por el gran escritor libanés Gibran Khalil Gibran– para concluir hacia finales de los años cincuenta y sesenta). En dicho proceso de renovación jugó un papel decisivo la revista poética vanguardista Shiir (Poesía) desde 1957. La poesía árabe debe la mayor parte de sus mutaciones al grupo de esta revista, que fundó el poeta sirio-libanés Yussef Al Khal en Beirut.  A través de ella irrumpieron las voces poéticas modernas más notables del siglo veinte: Ounsi El Hage, Chawki Abi Chakra,  Fouad Rifka, entre  otros. Los treinta y ocho autores que se incluyen no completan, por supuesto, el vastísimo panorama de la poesía libanesa. Pero si no están aquí todos los poetas que merecerían un lugar, al menos todos los que están lo merecen sin duda.

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4 poetas macedonios

Selección y traducción de Maria Krstevska

En “el babilónico multicolor” de las voces de los poetas macedonios contemporáneos, se pueden reconocer muchos modelos diversos del discurso poético. La selección ofrecida en este libro-mundo es la mejor confirmación de esto. Los cuatro poetas presentes aquí: Bogomil Gjuzel, Petko Dabevski, Eftim Kletnikov y Zoran Anchevski, pertenecen a diferentes generaciones poéticas, sus  poéticas son de sensibilidad diferente, mientras su expresión es totalmente individual. Con esta selección, los lectores españoles podrán pasar por las cuatro etapas o grados de evolución de la poesía macedonia, según la analogía de los antiguos alquímicos por los que los cuatro elementos (aire, fuego, agua y tierra) son un axioma en la búsqueda de la piedra de sabiduría. Aquí está clara la intención de los organizadores de esta selección: el anhelo por la armonía, la totalidad y la recepción completa. De este modo, los cuatro poetas se convierten en representantes de los cuatro posibles tipos de canto en la poesía macedonia contemporánea.

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El nombre o el cuerpo

Paolo Ruffilli (1949), ha publicado entre otros los siguientes libros de poesía : Piccola colazione (1987, American Poetry price), Diario de Normandía (1990, Premio Montale), Camera oscura (1992), Nuvele (1995) o La gioia e il lutto (2001, Prix Europeen). Ha publicado también su edición de la Operette morali de Giacomo Leopardo, la traducción foscoliana de Viaggio sentimentale de Sterne, las Confesión d’un italiano de Nievo, una antología de Scrittori garibaldini, y ha traducido a Gibran, Tagore, la Metafísica inglesa y la Regola celeste del Tao. Hay traducción española de los libros Cámara oscura (Calima, 2001), La alegría y el duelo (Calima, 2002) y Asuntos de l corazón (/Deva, 2004). A él se han referido en términos elogiosos escritores tan importantes como Roland Barthes o Eugenio Montale.

En palabras de Pier Vincenzo Mengaldo, estamos ante lo que los alemanes llaman un “poeta de pensamiento”. Su personalísima forma de poetizar consiste en establecer la relación necesaria para él entre la gravedad del tema y la simplicidad, apenas realza por la luz intelectual, por la lengua. En palabras de su autor, este libro trata de novelar poéticamente en varios actos la  propia existencia. 

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Aulaga

 

Autor: Rafael Juárez

Prólogo: Antonio Carvajal











Rafael Juárez (Estepa, Sevilla, 1956) comenzó a escribir poesía durante la adolescencia, en Sevilla, después de leer la de Antonio Machado. Desde 1972 vive en Granada. Es licenciado en Filología Hispánica, padre de un hijo y marido de la escritora Pilar Mañas. En dos ocasiones ha sido becario de la Academia de España en Roma. Trabajó como librero entre 1979 y 1992 y como editor de las publicaciones de la Diputación de Granada hasta 2005. Ahora trabaja para la Fundación Francisco Ayala. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Otra casa (1986), Las cosas naturales (1990), La herida (1996), Para siempre. Poemas 1978-1999 (2001) y Lo que vale una vida  (2001).

Los poemas de Aulaga están escritos en un confín de la vega de Granada, donde comienza a quebrarse por la irrupción de las sierras Harana y de la Yedra. Allí ha acudido el poeta en los últimos quince años como a un balneario de dimensiones geológicas. Allí vivió cada día entre 1992 y 1994. Si alguna vez la poesía le ha devuelto acrecentada la ilusión de estar acompañado sólo por quien necesitaba estarlo, de hablar con quien sólo necesitaba oírle, ha sido allí.

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Promesa de la mañana

Nicolás Ramos nació en Antequera en 1962. Su obra publicada hasta el momento se reúne en este volumen junto con los poemas inéditos de La luna en el tejado.

Brevedad, forma que suena a tradición renovada, versificación dúctil, palabra común repristinada, metáforas nunca excesivas, claridad sobre todo, pulcritud, nos señala Antonio Carvajal como rasgos  principales de esta escritura. Son estos poemas por ello unas deliciosas arias azules de soles y de sales.

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Noches áticas

José Antonio Padilla

Ilustración de la cubierta: Cristóbal Pérez

56 pags. Tamaño 190x130

ISBN 978- 84-935103-5-0

José Antonio Padilla nació en Álora (Málaga) en 1975. Es Licenciado en Filología Hispánica y miembro del Consejo de Redacción de El Maquinista de la Generación y Robador de Europa. Ha conseguido, entre otros premios, el Ateneo de Málaga de Periodismo y el Salamanca Joven de Poesía.  Algunos de sus poemas aparecen en las antologías Inéditos; Andalucía Poesía Joven  y Veramar 3. Es autor del libro de aforismos Colección de olas.

Sus poemas, como señala Justo Navarro, nos formulan siempre una invitación a que los interroguemos,  los interpelemos, y respondamos por nosotros mismos en esa conversación íntima que siempre es la literatura, la mejor literatura, la más valiosa.

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Poemas del culo

Raúl Pérez Cobo

Ilustración de la cubierta: Silvia Arroyo

64 pags. Tamaño 190x130

ISBN 978-84-935103-3-6

Raúl Pérez Cobo (Priego de Córdoba, 1971) enseña español en la Universidad de Colorado en Boulder, Estados Unidos. Publicó el libro de poemas Las horas hermosas (Madrid, 1994) y Venga a nosotros su reino (Lucena, 2000 - Premio de Teatro Luis Barahona de Soto).

Parece extraño que la relativamente directa conexión entre la profundidad intelectual y física sea tan raramente establecida. Incluso la poesía más “profunda” tiende a evitar las profundidades de nuestros cuerpos: los intestinos, las tripas, el efervescente, burbujeante y flatulento origen de nuestra necesidad más básica.

“Comida por pensamiento” se vuelve un axioma extraño, incluso repugnante si la imaginamos sufriendo los procesos corporales de la digestión. Mas adelante, murámonos de hambre por la decencia. Comamos. Raúl Pérez Cobo nos espera al fin del proceso.

Milton se preguntó si el Cuerpo transubstanciado acabaría en la letrina del comunicante. ¿Un vertedero sacramental? ¿Y por qué no? No es más insólito que el dócil heredando la Tierra, el mundo del revés. La poesía de Pérez Cobo es una herencia terrenal.

Si hoy cenas en el Paraíso, ruega para que estos poemas te acompañen en la evacuación de mañana.

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Poesía reunida

Sarah Kirsch

Edición bilingüe. Traducción de José Luis Reina Palazón

Dos volúmenes, 506 y 150 pags. Tamaño 215x15

ISBN 978-84-934184-8-9

Hace cuarenta años Sarah Kirsch (1935) empezó a publicar poesía en su “pequeño país calefactor”, la entonces República Democrática Alemana, que no dejaba que sus habitantes hicieran viajes al exterior. Como tantos poetas alemanes, proviene de una familia donde hay pastores protestantes. Estudió biología. La eligieron para llevar cursos en la Escuela de Altos Estudios de Poesía (Instituto Johannes Becher), en Leipzig. Ernst Bloch vivía allí, se pensaba en el principio esperanzada. Dejó de llamarse Ingrid y comenzó a firmar como Sarah, para que no se olvidara cómo tenían que llamarse todas las mujeres judías durante el nazismo. El apellido se lo prestó su marido. Una nueva identidad. Un tono inocente, naif y suave, observaciones precisas, educación de los ojos. Amores, antes que nada, a las plantas. Mientras, el país se industrializó de manera brutal. Cuando en 1976 firmó con muchos otros una protesta contra la expatriación de un poeta amigo, fue expulsada no oficialmente, mas sí de facto. Se le cerraron las editoriales, la Seguridad del Estado y los vecinos observaban los juegos infantiles de su hijo. Desde 1976 vive en el norte de Alemania, cerca de la frontera con Dinamarca, en un pueblo minúsculo de la llanura entre el Mar del Norte y el Báltico, dedicada a la escritura, a su gran jardín y a los animales. Ha obtenido numerosos premios. Hace unos años recibió el más renombrado en la literatura alemana: el Premio Büchner, nuestro Cervantes.

Ya en Estancia en el campo (1967) inicia Sarah Kirsch todos los temas que caracterizarán sus libros posteriores: los hechizos y combates del alma en una exacta observación de la naturaleza y del paisaje al cambio de las estaciones. La observación es realista, no se proyectan los sentimientos de la observadora en la naturaleza sino que a través de la naturaleza se evocan sentimientos y asociaciones en la persona. Para la poeta no se trata de una descripción de cosas o seres sino de un informe de su encuentro, de su confrontación con ellos. Con ese exacto descubrimiento de lo real y de las asociaciones provocadas por ese encuentro los poemas adquieren sustancia y no son simplemente formas agradables e inocuas. En Estancia en el campo se da ya también la forma del poema sin rima y sin signos de puntuación, sobre todo sin comas, lo que puede dar lugar a ambigüedades y dobles significaciones deseadas, de modo que el lector debe buscar una lógica de la frase a veces, como en Celan, a través de repetidas lecturas.

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Los dominios del cóndor

Rafael Guillén

88 pags.  Tamaño 215-150

Ilustración de la cubierta: Marina Guillén

ISBN 978-84-935103-4-3

Rafael Guillén nació en Granada en 1933. Su obra poética participa de las coordenadas más valiosas de la Generación del 50, según numerosos estudios especializados en poesía de postguerra, reseñas críticas de su obra y manuales de Historia de la Literatura Española del siglo XX. En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por Los estados transparentes (El Bardo, Barcelona, 1993 y Pre-Textos, Valencia, 1998). En 2003 se le otorgó por unanimidad el Premio de la Crítica de Andalucía, por Las edades del frío (Tusquets, Barcelona, 2002). También obtuvo, entre otros, los premios Leopoldo Panero, 1966, Guipúzcoa, 1968, Boscán, 1968 y Ciudad de Barcelona, 1969. Es autor igualmente de varios libros de narración y ensayo, sus poemas y artículos han sido traducidos a numerosos

idiomas y sobre su obra existe una abundante bibliografía, que incluye monografías y tesis doctorales.

En Los dominios del cóndor, se aventura Rafael Guillén en el sugestivo mundo poético del espacio, abordado en su concepción abstracta, como entidad ilimitada e indefinida, aunque también materializado, ideológica y poéticamente, cuando entra en relación con el ser humano, sus formas de manifestarse y el medio cotidiano en el que se desenvuelve. Espacio que en el universo se traduce en distancias, entre las cosas en huecos, entre las palabras en silencios y entre los hombres en desunión. Espacio que, en el amor, sería la imposibilidad de una total fusión con el ser amado. Y es precisamente el amor el hilo que sutilmente enlaza y da luz a los poemas.

Estructuralmente, dentro de la obra del autor, este libro se debe incorporar a Límites y a Los estados transparentes para completar la trilogía, hace tiempo proyectada, sobre el tiempo, la materia y el espacio. Quedaría así su anterior libro Las edades del frío no como tercer elemento del conjunto (tal como el mismo autor pensó en un principio), sino como coda y como complemento de éste, pues indaga en los tres temas fundamentales, los enriquece e, incluso, completa la ecuación con un cuarto, el movimiento.

Estamos, en fin, ante el más depurado poemario del autor donde nos demuestra con claridad una vez más su contrastada maestría.

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Ganga

Salvador López Becerra

Ilustración de la cubierte: José Seguiri

114 pags. Tamaño 215x150

ISBN 978-84-935103-1-2

Salvador López Becerra (Málaga, 1957) es, además de poeta, editor y hombre de acción cultural, viajero apasionado y fotógrafo. Sobre su poesía escribieron elogiosamente Manuel Andújar, Jorge Guillén, Juan Gil.­Albert, Elena Martín Vivaldi o María Zambrano. Ha sido traducido a varios idiomas (albanés, inglés, francés, holandés, árabe...) y está presente en las más esenciales antologías de ámbito local, provincial y nacional. De entre su extensa bibliografía destacan: El Patio, Icástica, Riente Azar, Volvntad del Fvego, Cuadernos del Atlas, La gacela y el Palmeral, Derechos del Corazón, Mudra y Beréberes del Medio Atlas. Fue presidente del Ateneo de Málaga y director de "Al Sur del Sur", jornadas de intercambio cultural entre Málaga y Marruecos, inscritas en la iniciativa comunitaria Interreg. En la actualidad es director del Instituto Cervantes en Fez.

Estos textos que ahora se publican, configuran el viaje interior de un andaluz hacia Oriente. Muy lejos están de la impresión geográfica o anecdótica. Desde la más depurada metáfora del viaje como encuentro con uno mismo, nuestro autor detiene su mirada y reflexiona buscando en el otro, en lo otro, su verdad interior. El viaje que todos debiéramos realizar emprende y culmina aquí y nos propone, ya desde la cita inicial del gran místico Kabir, entre otras cosas sencillas, no mudarse de la tierra en donde uno habita, saborear la espera, el tiempo que vivimos…

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Centinelas del sueño

 

Autor: Francisco Acuyo

Materia: Poesía


Francisco Acuyo (Granada, 1960) es autor de más de una docena de libros de poesía, entre los que destacan La transfiguración de la lira (1984), Vegetal contra mosaico (1994), Los principios del tigre (1997), El hemisferio infinito (2003) o su reciente y extensa antología De la métrica celeste (2007). Todos ellos son muestra de su singular dominio de las formas y los ritmos clásicos. En Centinelas del sueño, como señala Manuel Mantero en la introducción, encontramos además un magnífico y casi único ejercicio lingüístico a través del cual nos da el autor noticia de la eternidad encarnándose en la vida propia, hecha tiempo. Lo que tal vez le otorgue a este libro  un lugar aparte en la poesía española de hoy.

Francisco Acuyo es también crítico literario. Dirige la revista Extramuros, la revista Jizo de Humanidades y sus colecciones anejas de Literatura infantil, Artes Plásticas y Literatura Contemporánea. Es asesor literario de la revista sevillana Los papeles mojados de río seco.

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Fósiles

Autor: Clara Janés y Rosa Biadiu

Revelados por Clara Janés y Rosa Biadiu, estos Fósiles, como nos dice Rosa Chacel en la introducción, además de encontrarnos con su arte nos causan un asombro abrumador. La fascinación que ejercen, obedece a lo perfecto de los trazos que nos informan del minucioso proceso en que fueron añadiéndose pliegues, estrías de valvas, circunvoluciones de moluscos. Los grabados por la perfección de su testimonio nos hacen ver con amor el hecho que fue ir brotando los seres. Libro precioso y raro el que Clara y Rosa han bordado, de textura sutil como el encaje de la araña pero no tan frágil, resiste toda meditación, todo análisis y se ofrece a la iluminación de toda mirada que proyecte superabundante concordia.

Clara Janés (Barcelona, 1940) es sin duda una de las voces más singulares del panorama poético contemporáneo. Entre sus numerosos títulos publicados destacan Eros (1981), Vivir (Premio Ciudad de Barcelona, 1983), Kampa (1986), Lapidario (1988), El libro de los pájaros (1999), Arcángel de sombra (Premio Ciudad de Melilla, 1998), Los secretos del bosque (Premio de Jaime Gil de Biedma, 2002), Vilanos (2004), Fractales (2005), Los números oscuros (2006) o Espacios translúcidos (2006 y 2007). Es además narradora, ensayista y traductora de largo alcance. Ha sido Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra (1997) y posee la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes (2004).  Su obra poética ha sido traducida a más de veinte idiomas.

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Libro_de_marzo (Cronografía de una guerra)

Autor: CARMEN VELASCO RENGEL

Ilustración de la cubierta: Jorge Lindell

ISBN 978-84-92821-24-2

232 págs. Tamaño 150x215

Precio 15€

Nota

“...Escucha a una mujer hablando en una asamblea (si no ha perdido el aliento dolorosamente): no «habla», lanza al aire su cuerpo, tembloroso, se suelta, vuela, toda ella se convierte en su voz, sostiene vitalmente la «lógica» de su discurso con su propio cuerpo; su carne dice la verdad. Se expone. En realidad, materializa carnalmente lo que piensa, lo expresa con su cuerpo. En cierto modo, inscribe lo que dice, porque no niega a la pulsión su parte indisciplinable, ni a la palabra su parte apasionada. Su discurso, incluso «teórico» o político, nunca es sencillo ni lineal, ni «objetivado», generalizado: la mujer arrastra su historia en la historia.” Tal vez sea esta cita de Hélène Cixous que libro_de_marzo introduce en una de sus anotaciones la que pueda darnos alguna solución al enigmático acertijo que nos plantea esta obra. Tal vez entre el dolor y la tragedia provocada en un infausto día de cierto mes de marzo exista alguna esperanza expuesta, materializada en su discurso, en su propio cuerpo...

Carmen Velasco es Doctora en Filología Hispánica, Teoría de la Literatura y de Género por la Universidad de Málaga. En los últimos años ha impartido docencia en España y Estados Unidos. Como escritora ha ganado el Premio Ateneo de Badajoz de Narrativa Breve (2005) con La fortaleza de Q y, en este siglo, ha publicado: la novela EnRedadas (2003), el libro de relatos Más humanas (2005), el ensayo Musas insumisas. Paradigmas y discursos literarios de lo femenino (2010) y la antología Watchwomen: Narradoras del siglo 21 (2011). Colabora en revistas especializadas y en periódicos. Estudió cine y ha trabajado como gestora cultural y realizadora de televisión. Ha realizado cortos y un mediometraje, Monólogo del jardín. Ha participado en Mutantes. Narrativa española de última generación, en El Quijote. Instrucciones de uso (2005), en Hijos y héroes (2005), y en las antologías Cuento vivo en Andalucía y Pasión por la medicina (México, 2006). Mantiene el blog de reflexión sobre lo femenino y la cibercultura Más human@s. The Next Xeneration (http//:www.mashumanas.blogspot.com). Tiene en preparación un ensayo sobre el neogótico y lo femenino.

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Los días, Los dones (Poesía, 1978-2009)

Autor: Emilio Barón

Ilustración de la cubierta: Jorge Lindell

ISBN 978-84-92821-14-3

232 págs. Tamaño 150x215

Precio 15€

Como dice Fernando Ortiz en el prólogo, a Emilio Barón no se le puede tachar de poeta abundoso o precipitado. Este poeta ha ido destilando con sumo cuidado, cincelando a lo largo de muchos años un conjunto de poemas que reúne ahora bajo el título genérico de Los días, los dones. Para referirnos a ellos se podría hablar de la influencia del paisaje nativo en su poesía, de cómo se ha demorado en ciertos clásicos del Siglo de Oro español –señaladamente Góngora–. Podríamos destacar que es un entusiasta de los juegos verbales, de los exorcismos irónicos de Corbière y Laforgue y admirador de la cínica, vaga y cadenciosa ternura de Bécquer, que es la de Girondo, que es la de Gil de Biedma; que encontramos en sus versos también de modo explícito el “dolorido sentir” de Garcilaso, la engalanada soledad gongorina, el noble apartamiento de Fernández Andrada, la espléndida desolación eliotiana, el indolente y sureño deje cernudiano… Pero cuando nos encontramos con un libro de poemas que dice con honda verdad y palabra absolutamente personal y precisa, con mesura y sometimiento del lenguaje al hombre interior que lo rige, sobran las digresiones, sólo cabe leerlos con atención y tratar de vernos nosotros también fijados en ese tiempo que huye irreparable…

Emilio Barón (Almería, 1954) es poeta y ensayista. Doctor en Literatura Comparada por la Universidad de Montreal, en la actualidad enseña Literatura Inglesa en la Universidad de Almería. Entre sus trabajos teóricos destacan: Odi et amo: Luis Cernuda y la literatura francesa (2000) y Luis Cernuda, poeta: vida y obra (2002); asimismo, sus estudios: Lirismo y humor (Manuel Machado y la poesía irónica moderna) (1992), y T. S. Eliot en España. Su obra poética publicada la componen los títulos: De este lado (1983), Llegan los años (1993) y  Los días (2000). Poemas que son dones y Una dádiva impura, escritos ambos durante los últimos años, aparecen ahora por primera vez.

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Crimen perfecto

Autor: FRANCISCO DE ASÍS FERNÁNDEZ

Diseño de la cubierta: Rogelio López Cuenca

ISBN 978-84-92821-20-4

100 págs. Tamaño 130x195

Precio 9€

Nota:

Puede ser que en Crimen perfecto escuchemos antes que nada la voz del “animal moribundo”, una extremada conciencia rebelándose contra el destino. Y puede ser que esa voz arrebatada muchas veces, iracunda, nos sobrecoja por su crudeza. Pero debajo de ella discurre una inmensa lección vital, un torrente de energía que no debemos obviar de ningún modo, puesto que se constituye en una invitación de inusitada fortaleza a celebrar nuestra existencia. Ése es después de todo, pese a su apariencia, el mensaje esencial de este inusual libro de poemas de Francisco de Asís Fernández, de su “corazón descuadernado”: la contemplación y la celebración y el canto de todo lo que nos rodea aquí en la tierra. En muy pocas ocasiones en nuestra lengua, además, esta intensísima experiencia vital ha pasado a ser experiencia lingüística con igual o parecida eficacia. 

Francisco de Asís Fernández nació en Granada, Nicaragua, el 3 de mayo de 1945. Ha publicado los libros de poemas A Principio de Cuentas (1968), La Sangre Constante (1974), En el cambio de estaciones (1982), Pasión de la Memoria (1986), Friso de la Poesía, El Amor y la Muerte (1997), Árbol de la Vida (1998), Celebración de la Inocencia, Poesía Reunida (2001), y Espejo del Artista (2004). En España la editorial Visor publicó en 2006 Orquideas salvajes. Crimen perfecto, que permanecía inédito, es su segundo libro en nuestro país. Sobre su obra han escrito ensayos y artículos diferentes escritores de prestigio entre los que destacan Gioconda Belli, Fernando Silva, Nicasio Urbina o Julio Valle Castillo. Es Presidente de la Junta Directiva del Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua, y miembro de la Academia Nicaragüense de la Lengua.

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Previsión del tiempo

Autor: Michael Kruger

Traducido por: José Luis Reina Palazón

Diseño de la cubierta: Rogelio López cuenca

ISBN 978-84-936477-1-1

138 pags., tamaño 130x195

precio: 12€

Nota:

Previsión del tiempo es la culminación de la palabra poética de Michael Kruger, uno de los mayores poetas alemanes en ejercicio. Un verdadero placer el que se nos brinda en este libro con cada uno de los detalles, con cada contribución al conjunto de poemas que lo forman. Nada sobra y nada falta. Y en su descripción de la miseria humana, social, ecológica e informativa, se pregunta además el autor con sutil y mordiente ironía por la verdad de eso que se nos muestra como agobiante y fatal, hasta qué punto no aumentamos esa miseria aceptando sin crítica la visión que nos llega de ella.

Michael Krüger (Wittgendorf, 1943) es poeta, narrador, crítico literario y traductor de muy reconocido prestigio en Alemania, con una extensa obra publicada. Ha sido director de varias de las revistas literarias más prestigiosas de su país (la muy afamada Tintenfisch, por ejemplo, junto con Lars Gustafsson, o Akzente) Es director de la editorial Carl Hanser de Munich. Es también miembro de varias Academias de Ciencias y Literatura y tiene en su haber numerosos premios, entre los que destacan el Ernst Meister en 1994, el Médicis Etranger en 1996 o el Premio Cultural de Honor de la Ciudad de Munich en 2000.

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Silencio que puede despertar

Autor: Eduardo Milán

Ilustración de la cubierta: Gabriela Gutiérrez Ovalle

ISBN 978-936477-7-3

80 pags., tamaño 150x215

precio: 15€                          

Nota

Afirma Eduardo Milán que hay que establecer un vínculo extraño entre poesía y lector, como si se conocieran por primera vez. De ahí que en libros sucesivos, y como si ajustara cuentas con los anteriores, el autor ofrezca cauces nuevos de expresión para dar con un sentido que no sea el esperado, desalentando así de paso tal vez al lector cautivo, como denomina a todo aquél que se acomoda en la previsibilidad del discurso poético, literario por extensión, y a quien se invalida desde cada una de las líneas casi de esta obra ya imprescindible desde luego (por esta razón, por muchas razones), dentro de la Literatura en español. En Silencio que puede despertar, tercero de los libros de la trilogía escrita entre 2005 y 2006 y formada por Indice al sistema del arrase –el primero de ellos– y Obvio al desnudo –el segundo–, ambos publicados ya en España y México respectivamente, nos encontramos una vez más con una personalísima voz que deshilacha el lenguaje para socavar con cada uno de sus flecos tensados al máximo la putrefacta ética de nuestras sociedades del siglo xxi; para reflexionar a la vez sobre el significado dentro de ellas de la palabra poética. Como él mismo dice refiriéndose a su admirado José Miguel Ullán, esta obra, este nuevo libro de Eduardo Milán, supone también sin duda “una libertad de decir llevada al límite”, lo cual hace que su lectura se constituya en una experiencia, por escasa, insoslayable.

Eduardo Milán nació en Rivera, Uruguay, en 1952. Por motivos políticos se exilió en 1979. Reside en México desde entonces. Ha sido miembro del consejo de redacción de la revista Vuelta y del Sistema Nacional de Creadores de Arte. De entre sus numerosas publicaciones, destacan, en poesía: Estación Estaciones (1975), Esto es (1978), Nervadura (1985), Errar (1991), Nivel medio verdadero de las aguas que se besan (1994), Habrase visto (2004), Unas palabras sobre el tema (2005), Acción que en un momento creí gracia (2005), Indice al sistema del arrase (2007), Hechos polvo (con ilustraciones de Gabriela Gutiérrez) (2008), Dicho sea de paso (2008), Pan para las hormigas (con ilustraciones de Daniel Kent) (2008), Habrá tenido lugar (antología poética) (2008); en ensayo: Una cierta mirada (1989), Resistir. Insistencias sobre el presente poético, (1ª edición, 1994, 2ª, 2004), Justificación material (2004), Un ensayo sobre poesía (2006), o Sobre la capacidad de dar sombra de ciertos signos como un sauce (2007). Ha sido antólogo de los influyentes libros Las ínsulas extrañas (Galaxia Gutenberg, 2002, junto a Blanca Varela, Andrés Sánchez Robayna y el desaparecido José Ángel Valente) y Pulir huesos (Galaxia Gutenberg, 2007).

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